Stockhausen: El canto de los adolescentes

BIOGRAFÍA:

Karlheinz Stockhausen fue un compositor alemán  ampliamente reconocido como uno de los compositores más destacados de la Música culta del siglo XX.            

Es conocido por sus Trabajos De música contemporánea y Sus Innovaciones en música electroacústica y música aleatoria.     

RESPECTO A LA AUDICIÓN:

La canción del niño se descompone en fragmentos fonéticos y se remezcla en el estilo de la musique concrete. Todo alrededor es una masa tililante de sonido electrónico, que va desde erupciones de ruido sintetizado hasta frases inquietantemente semejantes a la voz. Niño y máquina se imitan mutualmente, uniendo mundos naturales y artificiales.

Edgar Varése: Ionisation

BIOGRAFÍA:


Edgar Varèse  (1883-1965)  FUE UN Francés compositor , Que Vivio Una larga Etapa decisiva en estados unidos . Desarrollo la Música CONCRETA  creada Porción Pierre Schaeffer .

RESPECTO A LA OBRA:

 Ionización  es Una composicion musical  Porciones Edgar Varèse  Escrito de percusionistas de Durante Trece  , La Primera Composición de sala De Conciertos Parrafo de conjunto de percusión sola. 

Algunos Instrumentos de la Obra Hijo del los Siguientes:

3 bombos  (Medianas, Grandes, Grandes MUY), 2 tenores Tambores  , 2 tambores  ,   Una espécie de flautín tambor , 2 bongos  , pandereta  , tambor de campo ...

Milhaud: Le boeuf sur le toit

BIOGRAFÍA:


Darius Milhaud (1892-1974) fue un compositor francés. Su obra se caracteriza por el empleo de la politonalidad (varias tonalidades simultáneas), así como de patrones rítmicos derivados del jazz.

RESPECTO A LA OBRA:


Le boeuf sur le toit es un surrealista ballet realizado en una puntuación compuesta por Milhaud , que fue a su vez fuertemente influenciado por la música popular brasileña. El título es el de un viejo tango brasileño , uno de cerca de 30 melodías brasileñas citados en la composición. La pieza fue originalmente haber sido el resultado de un silencio Charlie Chaplin film ( Cinéma-fantaisie para violín y piano).

Anton Webern: cinco piezas para orquesta

BIOGRAFÍA:

Anton von Webern (1883-1945), fue un compositor austriaco. Fue miembro de la llamada Segunda Escuela de Viena. Como estudiante y brillante seguidor de Schoenberg, es uno de los más conocidos exponentes del dodecafonismo; además, sus innovaciones referentes a la organización sistemática de altura, ritmo y dinámica fueron decisivas para el estilo musical conocido más tarde como serialismo.

RESPECTO A LA OBRA:

Son las piezas más breves de Webern y están orquestadas para un conjunto de cámara que incluye numerosa percusión, celesta, guitarra, mandolina, arpa, sección de maderas, metales y cuarteto de cuerdas. A lo largo de la ejecución, la forma está enteramente sometida a la técnica de la melodía de timbres, de tal caso que la percusión es empleada por su color y no por su valor rítmico. La composición orquestal es totalmente diferente para cada pieza. 

Stravinsky: La consagración de la primavera

BIOGRAFÍA:

Ígor Fiódorovich Stravinski (1882-1971), fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX. En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo.

RESPECTO A LA OBRA:

La consagración de la primavera es un ballet y obra de concierto orquestal del compositor ruso Stravinsky. La partitura de Stravinsky contiene muchas características novedosas para la época, incluyendo experimentos en la tonalidad, métrica, ritmo, acentuación y disonancia. Los analistas han notado en la partitura una base significativa en la música folclórica rusa, una relación que Stravinsky tendía a negar. La música ha influenciado a muchos de los principales compositores del siglo XX, y es una de las obras más grabadas en el repertorio clásico.

Bartók: Música para cuerda, percusión y celesta (1er y 3er movimiento)

BIOGRAFÍA:

Béla Viktor János Bartók, conocido como Béla Bartók (1881-1945), fue un músico húngaro que destacó como compositor, pianista e investigador de música folclórica de la Europa oriental. Bartók fue uno de los fundadores de la etnomusicología, basada en las relaciones que unen la etnología y la musicología.

RESPECTO A LA OBRA:

La orquestación se compone de dos grupos de instrumentos de cuerda (violines, violas,violonchelos y contrabajos), que se dan la réplica entre sí en lados opuestos del escenario, y a la vez se enfrentan a un grupo central integrado por la celesta, un arpa, timbales, percusión, así como un piano, utilizado principalmente en funciones percusivas.
El primer movimiento es una fuga lenta, cuyos compases cambian constantemente.
El tercer movimiento es un nocturno lento, característico del autor.

Schoenberg: Pierrot lunaire (Nacht)

BIOGRAFÍA:

Arnold Schönberg (Viena, 13 de septiembre de 1874 – Los Ángeles, 13 de julio de 1951) fue un compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío. Desde que emigró a los Estados Unidos, en 1933, escribió su apellido con la otra grafía alemana posible, Schoenberg.

Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX.

RESPECTO A LA OBRA:

Pierrot Lunaire es una obra llena de contradicciones: los instrumentistas, por ejemplo, son solistas y parte de la orquesta a la vez; Pierrot es héroe y tonto, actúa en un drama que es también una pieza de concierto.

Schoenberg usa también una variedad de formas antiguas, entre ellas el canon, la fuga, el rondó y el contrpunto libre.