8-Beethoven: Quinta sinfonía en do menor op. 67 (1er movimiento)

El primer movimiento, el más conocido y en forma sonata, empieza presentando la célula rítmica con un fortísimo en las cuerdas y clarinetes y en un estado de ambigüedad tonal. Beethoven inicia este movimiento con un recurso que también utilizará en el inicio de la Novena. Durante los cinco primeros compases, la música crea una tensión debido a la ignorancia de la tonalidad definitiva del movimiento.

7-Boccherini: "Fandango" (tercer movimiento, Grave assai, del Quinteto con guitarra en re menor G448)

Fandango: El fandango es un aire popular bailable, ejecutado por una pareja, de movimiento vivo. El compás ternario, los versos octosílabos y el frecuente empleo de castañuelas marcan un estrecho parentesco con la jota. Dada la popularidad del fandango como danza de exhibición a finales del siglo XVIII y principios del XIX, no es de extrañar su presencia y arraigo en la tradición de Asturias, Castilla, Cataluña, Murcia, Valencia, País Vasco o Portugal. En su forma galante, el género llegó a tener cierta proyección en la tradición culta europea a través de la obra de Luigi Boccherini, el padre Antonio Soler y Domenico Scarlatti.

Esta obra es quizás la más famosa de los quintetos para guitarra sobre todo por la inclusión en su tercer movimiento de el "Fandango", en muchas versiones como la que podrán escuchar se agrega el uso de las castañuelas.

6-Gluck: Orfeo (aria de Orfeo Ché faró senza Euridice)

La ópera Orfeo y Eurídice fue compuesta por Christoph W. Gluck en colaboración con el libretista Raniero di Calzabigi, pareja que se hizo famosa por sus óperas de reforma. Estrenada en Viena en 1762, en ella se reúnen todos los elementos de la reforma que ellos proponían y que años más tarde desplegarían en Alceste.

Con las óperas de reforma suprimirían todo lo superfluo, incluidas las escenas, los personajes y los adornos de la melodía que pudieran dificultar la comprensión de la obra. La música, como en el Renacimiento, acompaña al texto y no al revés como sucedía en el Barroco. Además, dejan de producirse interrupciones en el discurso, enlazando las escenas unas con otras unidas mediante el recitativo acompañado, un recitativo en el que puede participar toda la orquesta, frente al recitativo secco, en el que la voz es acompañada tan sólo por un instrumento.

5-Mozart: Requiem ("Confutatis")

Es una obra basada en los textos latinos para el Réquiem, es decir, el acto litúrgico católico celebrado tras el fallecimiento de una persona; se trata de la decimonovena y última misa escrita por Mozart. Este murió antes de terminarla, en 1791.
 La obra fue compuesta para orquesta sinfónica, coro y voces solistas (soprano, tenor y bajo).

4-Mozart: Concierto para piano y orquesta nº 20 en Re menor K466 (2º movimiento, Romanza)

El orgánico orquestal se compone del grupo de cuerdas, Violines primeros y segundos; Violas, Cellos, Bajos; el grupo de vientos de madera: Flauta, Oboes, Fagotes, Cornos; dentro de los vientos de metal se puede contar dos Trompetas y en el grupo de percusión, el Timbal; Y el solista destacado: El Piano. El II movimiento es una límpida y perlada Romanza, en si bemol, en la que el tema central reaparece repetidas veces, a la moda del Rondó, para pasar a ocupar la mayor parte de la escena. 

3-Mozart: Sonata para piano KV545 (1ER MOVIMIENTO)

Podemos destacar un recurso compositivo muy presente en toda la obra: el Bajo de Alberti. Se trata de un patrón de acompañamiento, de uso muy frecuente en la música para teclado desde el siglo XVIII. Debe su nombre al compositor Domenico Alberti, quien, aunque no fue realmente el primero que lo utilizó, basó en él muchas de sus obras.
El primer movimiento, está escrito en la tonalidad de do mayor, presenta forma sonata. El tema de apertura está acompañado por un bajo, que se reproduce en la mano izquierda. Un pasaje "puente", compuesto por varias escalas, llega a una cadencia en sol mayor, la tonalidad en que está compuesto el segundo tema. La reexposición comienza, excepcionalmente, en la tonalidad de la subdominante, en fa mayor; según Charles Rosen, la práctica de iniciar una reexposición en la subdominante era bastante inusual en el momento en que la sonata fue compuesta.

Audición 2:Mozart: La flauta mágica (aria de la Reina de la Noche Der Holle Rache)

El aria está escrita en Re menor, y está orquestada por flautas, oboes, fagot, trompa y trompeta, junto con timbales y las secciones de cuerda. 

El aria es ampliamente conocida por ser una pieza exigente y complicada para tener un buen desempeño. El rango del aria es de dos octavas, Partiendo un fa4 hasta un impresionante fa6. La pieza requiere una alta tesitura. La demanda artística del contexto es muy dramática, requiere una voz con un centro rico, capaz de abordar con potencia la parte drámática y con buenos agudos para lograr con éxito el fa6.

Audición 1: Sinfonía nº40 (1er movimiento) Mozart

INTRODUCCIÓN: 

Mozart (1756-1791) fue un músico con una infancia muy atormentada y en 1764 con solo 8 años compuso sus primeras sinfonías. En su adolescencia traba contacto con la escuela de Mannheim y conoce a Haydn. En 1769 entra al servicio del arzobispo de Salzburgo, pero en 1782 rompe con su "protector", decidiendo convivir con su esposa, pero eso resultaría imposible en una sociedad en que la música era un solo un lujo cultural de los poderosos.

Finalmente Mozart perseveró en la linea de la ópera cómica, pero haciendo de ella un verdadero estudio psicológico de los personajes.

RESPECTO A LA AUDICIÓN:

Su orquestación tiene dos versiones: en la primera la orquesta clásica, sin trompetas y timbales, está formada por la sección de cuerda con una flauta, dos oboes, dos fagotes y una trompa. En la segunda  versión Mozart reescribe la parte de oboes e incorpora dos clarinetes.

Su estructura en 4 movimientos sigue los convencionalismos típicos de su época (Solo hablaremos del 1er movimiento):

El primer movimiento, contiene las características típicas de la forma sonata, con un desarrollo extenso basado en el motivo inicial  del tema principal que se combina con un pasaje de ritmo continuo de corcheas.