Comentario de texto sobre La República de Platón

TEMA:
Este texto recoge la interpretación que Platón ofrece de su mito de la caverna. Explica la simbología utilizada
en el mismo y distingue dos mundos: el sensible y el de las ideas, en el que se sitúa la idea del Bien como
fundamento del ser, del conocer y del actuar.

IDEAS PRINCIPALES:
-Existen dos mundos separados e irreductibles: el sensible, al que compara con una morada- prisión y
el de las ideas, donde se alberga la idea del Bien.
-El objetivo del conocimiento es llegar a contemplar la idea del Bien.
-La contemplación de la idea del Bien es necesaria para descubrir la verdadera esencia de la realidad
y también para poder adquirir la sabiduría que permita actuar rectamente tanto en el ámbito de lo
privado-ético, como en el de lo público-político.
-La idea del Bien es, por tanto, el fundamento del ser, del conocer y del actuar.

ESTRUCTURA DEL TEXTO:
El texto presenta dos partes bien diferenciadas: En la primera, Platón establece una serie de equivalencias
identificando lo que él llama morada-prisión con el mundo visible.
Paralelamente, Platón divide el conocimiento en sensible e inteligible asociando el sensible al mundo visible y el inteligible al mundo de las ideas, y describe el conocimiento como un proceso ascendente y dificultoso que lleva hasta la contemplación de la idea del Bien, que es su objetivo último.
Platón concluye que la idea del Bien es el fundamento del ser, del conocer y del actuar.
Del ser. porque es la idea de las ideas y el principio fundante que presta al mundo físico la unidad, la
inteligibilidad, el orden y la consistencia de los que carece.
Del conocer, porque gracias a las ideas conocemos el mundo físico como lo que verdaderamente es: una
copia imperfecta de las ideas .
Del actuar, porque la verdadera sabiduría, obtenida gracias a la contemplación de la idea del Bien, implica la puesta en práctica de lo aprendido, es decir, de lo bueno.

Comentario de texto sobre la audición (Puer natus est nobis)

CARACTERÍSTICAS DEL CANTO GREGORIANO 
Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía realizarse no de manera puramente material, sino con devoción "cantando a Dios en vuestro corazón". El Texto es pues la razón de ser del Canto Gregoriano. En realidad el canto del texto se basa en el principio de que −según San Agustín − "el que canta ora dos veces". El Canto Gregoriano jamás podrá entenderse sin el texto el cual tiene prelación sobre la melodía y es el que le da sentido a ésta. Por lo tanto, al interpretar el Canto Gregoriano, los cantores deben haber entendido muy bien el sentido del texto.  

• Es música vocal, esto es, que se canta a capella sin acompañamiento de instrumentos. 
• Se canta al unísono −una sola nota a la vez− lo cual quiere decir que todos los cantores entonan la misma melodía. A esta manera de canto se le denomina Monodia. Muchos autores afirman que no 
  debería admitirse el canto de coro mixto por cuanto se estaría interpretando a dos voces en octava. Sin embargo, teniendo en cuenta que tanto hombres como mujeres como niños deben tener igual oportunidad de participar en la Liturgia, recomiendan que, para no romper este principio de la Monodia, lo hagan en forma alternada. 
• Se canta con ritmo libre, según el desarrollo del texto literario y no con esquemas medidos, como podrían ser los de una marcha, una danza, una sinfonía. 
• Es una música modal escrita en escalas de sonidos muy particulares, que sirven para despertar variados sentimientos, como recogimiento, alegría, tristeza, serenidad. 
• Su melodía es silábica si a cada sílaba del texto corresponde un sonido y es melismática (cuando a una sílaba corresponden varios sonidos). 
• El texto está en latín. Estos textos fueron tomados de los Salmos y otros libros del Antiguo Testamento; algunos provenían de los Evangelios y otros eran de inspiración propia, generalmente anónima. 
• Escritura: El Canto Gregoriano está escrito sobre tetragramas, es decir sobre 4 líneas, a diferencia del pentagrama de la música actual.                                                                                                                                                                                                                          Notas simples
  
  
  
  Se presenta aquí , en su orden, la notación primitiva, la notación actual gregoriana y su equivalente en la notación moderna.
  
  
  PUNTO CUADRADO:                                                                   NEUMA COMPUESTO:
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  En el canto gregoriano solamente existe el SI BEMOL. El bemol afecta no solo al SI que lo lleva sino a los demás que aparezcan después, pero queda destruido por cambio de palabra, por cualquier línea divisoria o por el becuadro. El SI bemol al pie de la clave permanece durante toda la pieza y sólo lo destruye el becuadro.
  
  
   SI BEMOL:
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

Audición 2 (La donna e mobile de Rigoletto de Giuseppe Verdi)

      Introducción:

• Autor: VERDI, Giuseppe (1813-1901)
• Título:: «La donna e mobile», aria del Duque de Mantua del Acto III de ’’Rigoletto’’
• Forma:: Aria para tenor y orquesta. Es uno de los números musicales que integran la ópera, como ocurre siempre en el bel canto italiano.
• Género:: Música vocal, escénica o dramática.
• Estilo:: Romanticismo
• Estreno:: Fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el teatro La Fenice de Venecia, los intérpretes fueron Felice Varesi como Rigoletto, el tenor Raffaele Mirate como el duque y Teresina Brambilla como Gilda.                            Autor y contexto sociocultural de la época a la que pertenece:
  
  Giuseppe Verdi es el más influyente compositor de ópera italiana del siglo XIX, y puente entre el belcanto de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini. Autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como la gran trilogía central del compositor de Busseto: Rigoletto (1851) , La Traviata (1853) e Il Trovatore (1853).
  Forma, estructura, género y estilo:
  Verdi usa un ritmo ternario, muy marcado en compás de tres por ocho, cuya unidad es la corchea. La indicación de tempo, Allegretto, y la cifra de metrónomo establecen una velocidad moderadamente rápida. La célula rítmica que sirve de motor a toda la pieza consta de dos compases (en el primero, tres corcheas y en el segundo, semicorchea con puntillo, fusa y negra). El ritmo del acompañamiento es el propio de un vals, con la parte fuerte en los instrumentos graves y las dos débiles en violines, violas y trompas.
  La melodía es perfectamente regular y simétrica. Consta de dieciséis compases,
  de los cuales, la primera mitad se repite, con diferente texto. Se trata de una melodía acompañada, ejemplo claro de textura homofónica. la melodía se confía por completo a la voz, limitándose la orquesta a servir de apoyo armónico y rítmico.  Es el tipo de textura característico del bel canto.
  La voz del tenor es aquí la protagonista indiscutible (se trata de un tenor lírico)
  
  
  
  
  
  

Audición 1 (Puer Natus Est Nobis)

Introito de la Misa de Navidad "Puer natus est nobis"
 INTRODUCCIÓN:
 Se trata de una obra vocal de género religioso para coro masculino. Es una composición de Canto Gregoriano y por tanto una de las primeras manifestaciones musicales del estilo medieval.
 ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS:
 Todos los elementos contribuyen a generar la estética de sencillez y monotonía que este tipo de música persigue: La melodía es monódica, lo cual quiere decir que todos los cantores entonan la misma melodía. La forma musical es el texto. La textura es homofónica, ya que todas las voces suenan a la vez. Desde el punto de vista armónico es de carácter modal (es decir, basada en las antiguas escalas o modos griegos recogidos de la tradición clásica. El modo es la disposición de las notas en la escala). El ritmo es prosódico. Está determinado exclusivamente por el ritmo del texto, de ahí que se perciban en la audición ciertos puntos de reposo que coinciden con el final de las frases del texto. Su tiempo es lento y pausado. Este tipo de música carece de dinámica; el canto evoluciona suavemente sin cambios de intensidad aunque ascendiendo y descendiendo gradualmente. Desde el punto de vista de la tímbrica, está interpretado a capella, es decir, sin acompañamiento instrumental. Se trata de un coro de voces masculinas que interpretan al .unísono la única melodía. Recordemos que, en tanto que música religiosa medieval, están prohibidos tanto los instrumentos como las voces femeninas.
 SOCIOLOGÍA Y CULTURA:
 El Canto Gregoriano es un tipo de música hecho por y para la religión cristiana en un intento por aproximar al creyente a Dios. Debe su nombre al papa Gregorio Magno, quien a principios del siglo VII recopila de la tradición todas las melodías que habían de “emplearse en la litúrgica cristiana. De autor, por tanto, anónimo. Se impone durante toda la Edad Media.Es el primer estilo de la Edad Media, época que abarca desde el siglo V al siglo XV.