Audición 5: Monteverdi (madrigal Ecco mormorar l,onde)

Ecco mormorar l´onde es un madrigal perteneciente al segundo libro de madrigales de Monteverdi para 2 sopranos, 2 tenores y bajo.
Está escrita en estilo polifónico, utilizando el recurso de la imitación (canon), y una cadencia al final de cada estrofa.
Monteverdi utiliza distintos recursos musicales para describir aquellos elementos a los que hace referencia el texto. Por ejemplo, el madrigal comienza con una línea melódica en una de las voces masculinas sobre el texto Ecco mormorar l’onde (He ahí las susurrantes olas), con una nota repetida para terminar en una pequeña ondulación justo sobre la primera sílaba de onde.
Las voces femeninas entran con el verso a l’aura mattutina (junto al aura matutina), con valores rítmicos más largos y una línea ascendente, que sugiere un lento amanecer.
He aquí el texto:

Original en Italiano Ecco mormorar l’onde e tremolar le fronde a l’aura mattutina e gl’arborscelli. (x2) E sovra i verdi rami i vagh'augelli cantar soavemente e rider l’oriente, Ecco già l’alb’appare e si specchia nel mare e rasserena il cielo e imperla il dolce gelo e gl’alti monti indora. O bella e vaga aurora l’aura è tua messaggera e tu de l’aura ch’ogn’arso cor ristaura.

Traducción al español He ahí las susurrantes olas y el tembloroso follaje junto al aura matutina y los arbustos. (x2) Y en las ramas las lindas avecillas cantan dulcemente y el oriente sonríe. He ahí el alba que ya asoma y se refleja en el mar y serena el cielo y el dulce hielo perla los campos y dora los montes. Oh hermosa e imprecisa aurora el aura es tu mensajera y tú lo eres del aura, que a todo ardiente corazón repara.

Audición 4: Francisco guerrero (madrigal huyd,huyd, o ciegos amadores)

Francisco Guerrero es uno de los grandes de la música sacra española del Renacimiento y uno de los más reconocidos en su época, junto a Tomás Victoria y Morales. Nació en Sevilla, 1528 y murió el 1599. 
Su formación musical inicial, fue como miembro del coro de la Catedral de Sevilla, por su hermano Pedro y por Fernández de Castilleja. También recibió clases de Morales.
Audición:

Sobre la obra:
Se trata de un madrigal polifónico en las que se hayan voces masculinas y femeninas, de carácter popular. El texto está escrito en castellano.

Audición 3: Tomas Luis de Victoria: O vos omnes

 Tomas Luis de Victoria [1548-1611] fue alumno de Escobedo en Segovia primero y de Morales después. Fue enviado a Roma a los 20 años con una pensión de Felipe II, para cantar en la capilla del Colegio Germánico que los jesuitas crearon para combatir el protestantismo. Vivió trece años en la ciudad trabajando como capellán cantor y luego como maestro de capilla de San Apolinar. La viudez de la emperatriz hace que retorne y se instale en Madrid a su servicio, como maestro de capilla y más tarde como organista del convento de las Descalzas Reales. Gozó de la protección del cardenal Michele Bonelli. Su estilo siguió las pautas de la escuela romana de Palestrina, entre el dramatismo y el ascetismo. La precisión de las voces respondió a planteamientos armónicos de conjunto y a la propia musicalidad de la línea melódica. Comparada con la de sus contemporáneos Lasso y Palestrina, la producción de Victoria es reducida. Por otra parte, y al contrario que estos dos autores, sólo compuso música sacra: misas, motetes, himnos, salmos y magníficats. Sus profundas y sinceras convicciones religiosas otorgan un carácter especial a sus obras, de una gran pureza técnica, una intensa calidad dramática y una expresión apasionada que algunos autores no han dudado en comparar con la que transmiten los poemas de sus contemporáneos santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz. Además del citado Officium defunctorum, de entre sus composiciones deben destacarse las misas Ave maris stella (1576), O magnum mysterium (1592) y Laetatus sum (1600), los motetes O vos omnes y Vidi speciosam, ambos publicados en 1572, y el monumental Officium hebdomadae sanctae (1585), destinado a la Semana Santa. El motete O vos Omnes es un claro ejemplo de su forma de entender la música sacra.
Escuchemos uno de sus 25 motetes a cuatro voces, “O vos omnes”, publicado en 1572:

Texto del motete:

O vos omnes qui transitis per viam, attendite et videte:
si est dolor similis sicut dolor meus.
Attendite universi populi, et videte dolorem meum:
si est dolor similis sicut dolor meus.

Traducción:

¡Oh, vosotros todos, los que pasáis por el camino! Prestad atención y ved
si existe dolor semejante al mio.
Atended, pueblos del mundo, y ved mi dolor,
si existe dolor semejante al mio.

Audición 2- Juan del Encina: villancico Tan buen ganadico

INTRODUCCIÓN:

Juan del Encina (1468-1529), nació en Salamanca. Años después pasó al servicio del Duque de Alba y hacia 1500 marchó a Roma donde fue muy bien acogido por el Papa Alejandro VI y sus sucesores Julio II y León X. Pasó en Roma muchos años y peregrinó luego a Jerusalén; a su vuelta de regreso a España (ya cincuentón) falleció en León a finales de 1529.
El estilo musical de Juan es directo, ajeno a las alambicadas sutilezas de la polifonía flamenca; se expresa a través de formas sencillas: el villancico y el romance, que compone con una armonía a base de acordes y ritmos animados.
En cuanto a la técnica es muy fluida y su mejor mérito radica en su sencillez. Excelente poeta y dramaturgo y utilizó textos propios para su música.

JUAN DEL ENCINA (1468-1529):

ANÁLISIS DE LA AUDICIÓN:

Este villancico es una melodia acompañada,ya que mientras el instrumento toca una voz masculina va cantando la letra.Las frases son cortas y claras y una melodia fluida y sin grandes adornos.

Audición 1- Josquin des Pres: Ave María

INTRODUCCIÓN:

Josquin des Pres (1450-1521), discípulo de Ockeghem, su estilo flamenco había alcanzado un gran refinamiento, pero era una música en la cual lo importante era poner de manifiesto la sabiduría contrapuntística del autor.
Con Josquin des Pres la música cobra una fuerza expresiva de la que hasta entonces carecía. Josquin supera el espíritu medieval de la música basada en reglas abstractas y deja fluir su inspiración con libertad. Su obra tiene una gran elegancia cantable, pues con él se empieza a prestar atención al texto que se canta y se intenta representar su sentido mediante un simbolismo musical.
Josquin escribió tanto música sacra como laica, y en todas las formas vocales significativas de la época, incluyendo misas, motetes, etc.

JOSQUIN DES PRES (1450-1521):

ANÁLISIS DE LA AUDICIÓN:

Motete escrito a cuatro voces mixtas, basado en el texto del Ave María en estrofas de cuatro versos. Cada frase se desarrolla en contrapunto imitativo utilizando la homofonía para subrayar ciertas partes del texto. A continuación llega a otra sección homofónica (una técnica en la que todas las voces cambian de nota y sílaba simultáneamente), técnica que se suele incluir para resaltar las partes más importantes del texto, cuya comprensión debe ser fundamental.
Como suele ser habitual en el motete renacentista, cada frase del texto va unida a un motivo melódico y, en este caso además, a una técnica polifónica compositiva.

Comentario de texto: organum sederunt (Perotin)

Sederunt principes, de Perotin

Sederunt principes, el organum de Perotin, es uno de los más claros ejemplos de polifonía del ars antiqua.

- Es una obra polifónica,  como corresponde a esta etapa de la evolución del arte musical medieval. Se trata en este caso de un organum a cuatro voces.
- Observamos que hay una voz que permanece estable, con valores largos, que sustenta toda la composición.
- Las voces realizan un diseño muy marcado, todas por igual, en un ritmo repetitivo.
- Todas las voces, exceptuando quizás la voz baja, se encuentran en la misma tesitura, son intercambiables.
- El estilo es melismático, puesto que observamos, al igual que ocurría a veces en el gregoriano, que una misma sílaba cubre muchas notas.
- Las distancias predominantes entre las voces son de intervalos de quinta y de octava, lo cual otorga una sonoridad "hueca" a la obra.
Ésta es una imagen del comienzo de la obra:

Estos ejemplos de organa primitivos son muy interesantes para el desarrollo de la polifonía, pues nos ayudan a comprender el proceso compositivo posterior al gregoriano, en el que las voces se añaden poco a poco a una voz principal gergoriana.
Los organa constituyen un corpus fundamental previo a la construcción del motete. Además nos permiten identificar por primera vez a Perotin y Leonin, los primeros músicos conocidos al servicio de una iglesia o, como en este caso, una catedral (Notre Dame)

Aquí os dejo con la audición:

Cantigas de Santa María

INTRODUCCIÓN:
Alfonso X el sabio es el  más importante de los trovadores. Recopiló en su corte una serie de trovadores enriqueciendo la vida de Palacio, recopiló la música de estos trovadores en las Cantigas de Santa María. Comprendió 400 canciones organizadas en 10 milagros de la Virgen María y 1 alabanza. La parte
fundamental son las miniaturas, donde aparecerán los instrumentos de la Edad Media.

• Trovadores: Eran poetas-músicos, de origen noble, que creaban la música y la letra de sus canciones, dedicadas a un amor idealizado. Dependiendo de la zona y la lengua vernácula en la cual cantaban recibían distintos nombres:
  trovadores (sur de Francia y España), troveros (norte de Francia), minnesänger (Alemania).
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  ANÁLISIS DE LA AUDICIÓN:
  
  
  La melodía es monódica, lo cual quiere decir que todos los cantores entonan la misma melodía. El ritmo es cuaternario con un compás de 4 por 4 a la vez con un tiempo moderado. La textura es homofónica, ya que todas las voces suenan a la vez. En cuanto a los instrumentos o voces utilizadas, estas piezas admiten interpretaciones puramente vocales, así como interpretaciones con voces e instrumentos. Por último la forma musical es el virelai, que más adelante dará lugar al villancico, es una forma musical con estribillo. No obstante su característica esencial está en el hecho de que la copla incluye en su final la melodía del estribillo. Parece que co él el solista que interpretaba la copla avisaba al coro de la llegada del estribillo.
  
  
  
  
  PREPARACIÓN DEL CONTEXTO HISTÓRICO:
  
  
  En cuanto al autor de la copla es Alfonso X el sabio, la copla fue compuesta en la Edad Media en el siglo XIII. Fue compuesta para la Corte de Alfonso X en Castilla.
  
  
  He aquí la Cantiga: