Stockhausen: El canto de los adolescentes

BIOGRAFÍA:

Karlheinz Stockhausen fue un compositor alemán  ampliamente reconocido como uno de los compositores más destacados de la Música culta del siglo XX.            

Es conocido por sus Trabajos De música contemporánea y Sus Innovaciones en música electroacústica y música aleatoria.     

RESPECTO A LA AUDICIÓN:

La canción del niño se descompone en fragmentos fonéticos y se remezcla en el estilo de la musique concrete. Todo alrededor es una masa tililante de sonido electrónico, que va desde erupciones de ruido sintetizado hasta frases inquietantemente semejantes a la voz. Niño y máquina se imitan mutualmente, uniendo mundos naturales y artificiales.

Edgar Varése: Ionisation

BIOGRAFÍA:


Edgar Varèse  (1883-1965)  FUE UN Francés compositor , Que Vivio Una larga Etapa decisiva en estados unidos . Desarrollo la Música CONCRETA  creada Porción Pierre Schaeffer .

RESPECTO A LA OBRA:

 Ionización  es Una composicion musical  Porciones Edgar Varèse  Escrito de percusionistas de Durante Trece  , La Primera Composición de sala De Conciertos Parrafo de conjunto de percusión sola. 

Algunos Instrumentos de la Obra Hijo del los Siguientes:

3 bombos  (Medianas, Grandes, Grandes MUY), 2 tenores Tambores  , 2 tambores  ,   Una espécie de flautín tambor , 2 bongos  , pandereta  , tambor de campo ...

Milhaud: Le boeuf sur le toit

BIOGRAFÍA:


Darius Milhaud (1892-1974) fue un compositor francés. Su obra se caracteriza por el empleo de la politonalidad (varias tonalidades simultáneas), así como de patrones rítmicos derivados del jazz.

RESPECTO A LA OBRA:


Le boeuf sur le toit es un surrealista ballet realizado en una puntuación compuesta por Milhaud , que fue a su vez fuertemente influenciado por la música popular brasileña. El título es el de un viejo tango brasileño , uno de cerca de 30 melodías brasileñas citados en la composición. La pieza fue originalmente haber sido el resultado de un silencio Charlie Chaplin film ( Cinéma-fantaisie para violín y piano).

Anton Webern: cinco piezas para orquesta

BIOGRAFÍA:

Anton von Webern (1883-1945), fue un compositor austriaco. Fue miembro de la llamada Segunda Escuela de Viena. Como estudiante y brillante seguidor de Schoenberg, es uno de los más conocidos exponentes del dodecafonismo; además, sus innovaciones referentes a la organización sistemática de altura, ritmo y dinámica fueron decisivas para el estilo musical conocido más tarde como serialismo.

RESPECTO A LA OBRA:

Son las piezas más breves de Webern y están orquestadas para un conjunto de cámara que incluye numerosa percusión, celesta, guitarra, mandolina, arpa, sección de maderas, metales y cuarteto de cuerdas. A lo largo de la ejecución, la forma está enteramente sometida a la técnica de la melodía de timbres, de tal caso que la percusión es empleada por su color y no por su valor rítmico. La composición orquestal es totalmente diferente para cada pieza. 

Stravinsky: La consagración de la primavera

BIOGRAFÍA:

Ígor Fiódorovich Stravinski (1882-1971), fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX. En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo.

RESPECTO A LA OBRA:

La consagración de la primavera es un ballet y obra de concierto orquestal del compositor ruso Stravinsky. La partitura de Stravinsky contiene muchas características novedosas para la época, incluyendo experimentos en la tonalidad, métrica, ritmo, acentuación y disonancia. Los analistas han notado en la partitura una base significativa en la música folclórica rusa, una relación que Stravinsky tendía a negar. La música ha influenciado a muchos de los principales compositores del siglo XX, y es una de las obras más grabadas en el repertorio clásico.

Bartók: Música para cuerda, percusión y celesta (1er y 3er movimiento)

BIOGRAFÍA:

Béla Viktor János Bartók, conocido como Béla Bartók (1881-1945), fue un músico húngaro que destacó como compositor, pianista e investigador de música folclórica de la Europa oriental. Bartók fue uno de los fundadores de la etnomusicología, basada en las relaciones que unen la etnología y la musicología.

RESPECTO A LA OBRA:

La orquestación se compone de dos grupos de instrumentos de cuerda (violines, violas,violonchelos y contrabajos), que se dan la réplica entre sí en lados opuestos del escenario, y a la vez se enfrentan a un grupo central integrado por la celesta, un arpa, timbales, percusión, así como un piano, utilizado principalmente en funciones percusivas.
El primer movimiento es una fuga lenta, cuyos compases cambian constantemente.
El tercer movimiento es un nocturno lento, característico del autor.

Schoenberg: Pierrot lunaire (Nacht)

BIOGRAFÍA:

Arnold Schönberg (Viena, 13 de septiembre de 1874 – Los Ángeles, 13 de julio de 1951) fue un compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío. Desde que emigró a los Estados Unidos, en 1933, escribió su apellido con la otra grafía alemana posible, Schoenberg.

Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX.

RESPECTO A LA OBRA:

Pierrot Lunaire es una obra llena de contradicciones: los instrumentistas, por ejemplo, son solistas y parte de la orquesta a la vez; Pierrot es héroe y tonto, actúa en un drama que es también una pieza de concierto.

Schoenberg usa también una variedad de formas antiguas, entre ellas el canon, la fuga, el rondó y el contrpunto libre.

Ravel: Bolero

BIOGRAFÍA:

Joseph Maurice Ravel (Ciboure, Labort, 7 de marzo de 1875 – París, 28 de diciembre de 1937) fue un compositor francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta. Reconocido como maestro de la orquestación.

RESPECTO A LA OBRA:

El orden de los instrumentos es :Flauta ,clarinete, fagot, clarinete, oboe, saxofón, órgano, trombón  y caja.

Características del sonido:

-Altura:dependiendo de cada instrumento, es muy grave o muy fuerte.

-Duración :largos en la melodía y cortos en el acompañamiento.

-Timbre:variado,porque la melodía principal es tocada por varios instrumentos.

Las características del impresionismo musical son la ruptura con la armonía tradicional y las reglas clásicas,y la creación de nuevos acordes.

 Ravel utilizó la técnica de la orquestación para componer El Bolero. Hay una acumulación de instrumentos que repiten la misma música, cada vez más fuerte.

Una vez utilizados  los instrumentos los instrumentos normales de orquesta, añade otros como ola trompeta,el saxofón,el oboe de amor y el clarinete.

Debussy: Preludio a la siesta de un fauno

BIOGRAFÍA:

Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 - París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés y una figura central en la música europea de finales del siglo xix y comienzos del siglo xx y, junto a Maurice Ravel, una de las figuras más prominentes de la música impresionista.

RESPECTO A LA OBRA:

Entre las grandes novedades que presentó esta obra, la primera fue el uso de una nueva orquesta. Debussy no podía utilizar la orquesta convencional si no que diseño la suya propia formada por: tres flautas, dos oboes, dos fagotes, cuatro trompas, dos arpas y toda la sección de cuerdas.

España entre dos siglos (Resumen de las páginas 307-314)

La Sociedad.
Tras las guerras napoleónicas, España continua en una lucha entre partidarios del absolutismo y liberales.
Tras un siglo tumultuoso, la época de la Restauración supone un amplio período de calma y una mejora del nivel de vida. Pero la pérdida de las colonias en 1898 supone el fracaso de la Restauración, y hay en nuestra cultura una toma de posición crítica y nacionalista.

La música: La influencia italiana.
Hasta 1850, aproximadamente, nuestra música está en grave decadencia. Como consecuencia la venida de Rossini a Madrid, o la erección del Teatro Real en 1850 solo sirven para italianizar toda manifestación culta.

La reacción castiza.
Hacia 1850 hay una reacción contra lo extranjero que cobra varias direcciones: se pretende, de un lado, la creación de un teatro lírico auténticamente nacional. Y de otro lado, se intenta esclarecer nuestro pasado musical, totalmente ignorado.
Pero la sociedad española, que no ha recibido una buena educación musical, como consecuencia España se incorpora muy tardíamente al romanticismo europeo. Novelas (Carmen, de Merimee), óperas (Carmen, de Bizet), etc.

La ópera y la zarzuela.
A pesar de que se intenta la creación de un teatro lírico nacional, la ópera española fracasa, y solo permite el cultivo de la zarzuela.
Este género teatral no tiene nada que ver con el de los Austrias: es una especie de teatro ligero, y en el cual lo nacional se resuelve mediante la alusión floklórica.
Los principales compositores de este período son:
Eslava, Arrieta, Barbieri, Bretón y Chapí.

La música instrumental.
Desafortunadamente, al romanticismo y al nacionalismo español le faltó la música sinfónica. En cuanto a los instrumentos aislados, o la música de cámara, fueron escasas las manifestaciones valiosas. Excepciones son el piano, el virtuosismo violinístico, o la renovación de la guitarra.

Audición 1- Rossini: El barbero de sevilla

Gioacchino Antonio Rossini nació el 29 de febrero de 1792 en Pesaro. Hijo de un corista y de una cantante. A los 6 años ya tocaba en la banda municipal. Estudió música con su padre y cursó estudios en el conservatorio de Bolonia. Autor de 37 óperas, desde Demetrio y Polibio (1806) hasta Guillermo Tell (1829). En 1816, en Roma, escribió su obra más famosa, El barbero de Sevilla, basada en la trilogía literaria del barón francés Pierre- Augustin, cuya segunda parte, Las bodas de Fígaro, fue musicalizada por W.A.Mozart.
Respecto a la audición:
Es una ópera bufa en dos actos de Gioacchino Rossini. Rossini escribió esta ópera en un tiempo récord, pues el contrato de la ópera se firmó menos de dos meses antes de su estreno. Muchos años después, Rossini alegaba que la terminó en sólo trece días.
La obertura de esta ópera se toca con frecuencia como pieza de concierto. Su carácter alegre, gracioso, y humorístico prepara psicológicamente al público para el ambiente en que se desarrolla el resto de la ópera.

Comentario de texto de Wagner, carta a Listz, 3 de Octubre de 1855

En la carta de Wagner a Liszt Wagner le pide a su gran amigo que opinara sobre la obra Walkyria. Wagner le cuenta a Liszt de que trata la obra y como es esta con el miedo de que la obra no le gusta al publico pero si los actos de esta llegan a salir bien podría producir un sentimiento de gran emoción en el publicó.

Comentario de 5 cuadros del Romanticismo.

Un infante con tambor y pandereta.

Autor:

Carnicero, Antonio.

Existen dudas en cuanto a la identidad del retratado, según algunos investigadores puede ser el infante don Carlos María Isidro de Borbón, o su hermano don Francisco de Paula de Borbón, hijos ambos de Carlos IV. Carnicero representa la mirada vivaracha del niño llena de inteligencia y decisión. Son notables la energía que describe la expresión, la gracia espontánea de la actitud y el interés por destacar la atmósfera infantil, merced a los juguetes que aparecen en la escena. La habilidad que muestra el pintor para conseguir la verosimilitud de los detalles se basa en sus especiales dotes de observación para plasmar todos los pormenores con gran acierto en la tela, así como en el dominio de una técnica que mediante la armonización de la iluminación, el cromatismo adecuado, el efecto de volumen, y el atinado logro de las calidades táctiles ayuda a completar.

Joaquina Téllez-Girón y Pimentel, marquesa de Santa Cruz.

Autor:

Goya y Lucientes.

La dama, que viste un elegante vestido de gasa blanca va coronada de hojas de roble, con sus frutos, según la moda de los tocados de flores y frutas de ese período, que en este caso simboliza la virtud, la constancia y la fortaleza de la dama. Apoya su brazo izquierdo en una guitarra en forma de lira, instrumento de moda en la época, que parece identificarla con una de las Musas. 

Joven tocando la gaita.

Autor

Anónimo.

Un joven escocés toca la gaita, observado por una joven con vestido azul y manto rojo sobre la cabeza.

El pintor carlista y su familia.

Autor:

Domínguez Bécquer, Valeriano.

Tras el cortinaje rojo, descorrido a la izquierda de la composición, se abre de forma no poco teatral este retrato múltiple que describe a los miembros de una familia en el desarollo de diferentes actividades intelectuales o artísticas. A la izquierda, la figura de la esposa teclea el piano, mientras a la derecha, las dos hijas rodean al padre que, en uniforme militar, pinta ante el caballete una escena bélica. Junto a él, descansan sobre el suelo los utensilios de pintura, libros y otros objetos, entre los que destaca la presencia de una boina azul, que lo identifica como soldado de los batallones carlistas del ejército del Norte.

El baile o la carreta.

Autor

Domínguez Bécquer, Valeriano.

En 1865, Domínguez Bécquer Valeriano fue comisionado por el gobierno de Isabel II, para plasmar las costumbres y los trajes de las provincias de España. Fruto de este programa de tintas antropológicos muy acordes a la mentalidad romántica, es esta obra donde se recoge uno de los bailes tradicionales de la provincia de Soria. 

Comentario de texto (Schubert, Carta al pintor Kupelwieser)

En la carta Schubert repite todos los días y todas las noches antes de irse a dormir estas palabras :"espero no volverme a despertar y cada mañana renueva las heridas del dia anterior".Refleja un estado de ánimo triste,dolorido y sin ganas de vivir. También dice:"Mi paz ha huido,mi corazón está dolorido. Nunca volveré a encontrarla,ah,nunca mas". Aquí se muestra dolorido por el dolor que le a provocado su ser querido.

Reflexión de la música de nuestra sociedad

La música de hoy en día está relacionada con las ciencias y con las nuevas tecnologías. En el siglo XXI la música más destacada es el electro, pop, house...
Un factor importante hoy en día en el mundo de la música es el fenómeno llamado piratería que ha tenido un papel importante en la industría musical, favoreciendo a unos y perjudiciando a otros. Para algunos es un negocio mientras que para otros es la ruina (en este caso la gente lo ve como un delito).

Biografía de Sor

Fernando Sor (13 de febrero de 1778 – 10 de julio de 1839) fue un guitarrista y compositor nacido en España, Barcelona. Se le conoce a veces como el “Beethoven de la guitarra” en España.
Nació en el seno de una familia bastante acomodada, ya que Sor descendía de una larga línea de militares (su padre era ingeniero de caminos, y su abuelo, nacido en el sur de Francia, lo fue en el ejército Francés). Intentó continuar esa tradición militar, pero se apartó de ella cuando su padre le introdujo en la ópera italiana. Se enamoró de la música y abandonó la carrera militar. Junto a la ópera, su padre también le orientó hacia la guitarra cuando, por entonces, era poco más que un instrumento tocado en tabernas, tenido por inferior a los instrumentos de la orquesta.

Biografía de Aguado

Nacido en Fuenlabrada (Madrid) el 8 de abril de 1784 y muerto el 29 de diciembre de 1849, es uno de los guitarristas españoles más célebres del siglo XIX. Inició sus estudios musicales con Fray Miguel García, conocido como Padre Basilio, y más tarde con Manuel García, el famoso tenor español. Influenciado por el italiano Federico Moretti, y junto con Fernando Sor, adoptó la notación convencional para guitarra, prescindiendo de la notación por tablatura, imperante en España en esa época.

Biografía de Sarasate

Martín Melitón Pablo de Sarasate y Navascués conocido como Pablo Sarasate (Pamplona, España, 10 de marzo de 1844 – Biarriz, Francia, 20 de septiembre de 1908) fue un violinista y compositor español.

Pablo Sarasate, bautizado como Martín Melitón Pablo de Sarasate y Navascués, nació el 10 de marzo de 1844 en Pamplona, hijo del músico militar Miguel Sarasate Juanena y de Javiera Navascués Oharrechena. Niño precoz e hijo de padres conscientes del futuro de su hijo, tomó lecciones de violín, debutando a la edad de siete años en La Coruña. Estudió en Santiago de Compostela entre 1846 y 1849, primer violín de la catedral y profesor de la Escuela de Música de Santiago de Compostela.

Biografía de Tárrega

Francisco de Asís Tárrega Eixea (Villareal, Castellón, 21 de diciembre de 1852 – Barcelona, 15 de diciembre de 1909) fue un compositor y guitarrista español.
Un accidente marcó su infancia cuando, al parecer, cayó a una acequia en un descuido de la muchacha que le cuidaba, y quedó su vista dañada. Su padre, con el temor de que quedara ciego, se trasladó a Castellón para que asistiera a clases de música y pudiera ganarse la vida como músico.

Biografía de Bretón

Tomás Bretón y Hernández (Salamanca, 29 de diciembre de 1850 - Madrid, 2 de diciembre de 1923) fue un músico español.
Compositor y violinista de Salamanca el 29 de diciembre de 1850 . Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy en su ciudad natal, donde se ganó la vida tocando en pequeñas orquestas provinciales, teatros e iglesias. A los 16 años se trasladó a Madrid, donde tocó en orquestas de teatros de zarzuela y continuó su aprendizaje en el Real Conservatorio. En 1872 recibió, el primer premio de composición del Conservatorio.

Biografía de Chapí

Ruperto Chapí Lorente (Villena, Alicante; 27 de marzo de 1851 - Madrid;25 de marzo de 1909) fue un destacado compositor español de zarzuelas.
Siguiendo la tradición familiar Chapí y sus hermanos comenzaron a estudiar solfeo desde muy pequeños. Desde su infancia aprendió a tocar el flautín y el cornetín; a los nueve años entró a formar parte de la banda Música Nueva. Su padre, José, fue su primer maestro.

Biografía de Arriaga

Juan Crisóstomo de Arriaga (Bilbao, 27 de enero de 1806 - París, 17 de enero de 1826) fue un compositor vasco. Murió a los 19 años de tuberculosis.
A los 15 años su padre decide que continúe su formación en el Conservatorio de París, donde estudia violín, armonía y contrapunto. En dicho conservatorio fue nombrado profesor auxiliar de Fetís en 1824. Murió en París con 19 años, a consecuencia de una enfermedad pulmonar.

Biografía de Barbieri

Francisco Asenjo Barbieri (Madrid, 3 de agosto de 1823 - 17 de febrero de 1984), fue un compositor y musicólogo español, autor principalmente de zarzuelas.

Considerado como el padre de la zarzuela y precursor del idioma musical español. Barbieri es honrado como el creador de un teatro musical auténticamente español.