España entre dos siglos (Resumen de las páginas 307-314)

La Sociedad.
Tras las guerras napoleónicas, España continua en una lucha entre partidarios del absolutismo y liberales.
Tras un siglo tumultuoso, la época de la Restauración supone un amplio período de calma y una mejora del nivel de vida. Pero la pérdida de las colonias en 1898 supone el fracaso de la Restauración, y hay en nuestra cultura una toma de posición crítica y nacionalista.

La música: La influencia italiana.
Hasta 1850, aproximadamente, nuestra música está en grave decadencia. Como consecuencia la venida de Rossini a Madrid, o la erección del Teatro Real en 1850 solo sirven para italianizar toda manifestación culta.

La reacción castiza.
Hacia 1850 hay una reacción contra lo extranjero que cobra varias direcciones: se pretende, de un lado, la creación de un teatro lírico auténticamente nacional. Y de otro lado, se intenta esclarecer nuestro pasado musical, totalmente ignorado.
Pero la sociedad española, que no ha recibido una buena educación musical, como consecuencia España se incorpora muy tardíamente al romanticismo europeo. Novelas (Carmen, de Merimee), óperas (Carmen, de Bizet), etc.

La ópera y la zarzuela.
A pesar de que se intenta la creación de un teatro lírico nacional, la ópera española fracasa, y solo permite el cultivo de la zarzuela.
Este género teatral no tiene nada que ver con el de los Austrias: es una especie de teatro ligero, y en el cual lo nacional se resuelve mediante la alusión floklórica.
Los principales compositores de este período son:
Eslava, Arrieta, Barbieri, Bretón y Chapí.

La música instrumental.
Desafortunadamente, al romanticismo y al nacionalismo español le faltó la música sinfónica. En cuanto a los instrumentos aislados, o la música de cámara, fueron escasas las manifestaciones valiosas. Excepciones son el piano, el virtuosismo violinístico, o la renovación de la guitarra.

Audición 1- Rossini: El barbero de sevilla

Gioacchino Antonio Rossini nació el 29 de febrero de 1792 en Pesaro. Hijo de un corista y de una cantante. A los 6 años ya tocaba en la banda municipal. Estudió música con su padre y cursó estudios en el conservatorio de Bolonia. Autor de 37 óperas, desde Demetrio y Polibio (1806) hasta Guillermo Tell (1829). En 1816, en Roma, escribió su obra más famosa, El barbero de Sevilla, basada en la trilogía literaria del barón francés Pierre- Augustin, cuya segunda parte, Las bodas de Fígaro, fue musicalizada por W.A.Mozart.
Respecto a la audición:
Es una ópera bufa en dos actos de Gioacchino Rossini. Rossini escribió esta ópera en un tiempo récord, pues el contrato de la ópera se firmó menos de dos meses antes de su estreno. Muchos años después, Rossini alegaba que la terminó en sólo trece días.
La obertura de esta ópera se toca con frecuencia como pieza de concierto. Su carácter alegre, gracioso, y humorístico prepara psicológicamente al público para el ambiente en que se desarrolla el resto de la ópera.

Comentario de texto de Wagner, carta a Listz, 3 de Octubre de 1855

En la carta de Wagner a Liszt Wagner le pide a su gran amigo que opinara sobre la obra Walkyria. Wagner le cuenta a Liszt de que trata la obra y como es esta con el miedo de que la obra no le gusta al publico pero si los actos de esta llegan a salir bien podría producir un sentimiento de gran emoción en el publicó.

Comentario de 5 cuadros del Romanticismo.

Un infante con tambor y pandereta.

Autor:

Carnicero, Antonio.

Existen dudas en cuanto a la identidad del retratado, según algunos investigadores puede ser el infante don Carlos María Isidro de Borbón, o su hermano don Francisco de Paula de Borbón, hijos ambos de Carlos IV. Carnicero representa la mirada vivaracha del niño llena de inteligencia y decisión. Son notables la energía que describe la expresión, la gracia espontánea de la actitud y el interés por destacar la atmósfera infantil, merced a los juguetes que aparecen en la escena. La habilidad que muestra el pintor para conseguir la verosimilitud de los detalles se basa en sus especiales dotes de observación para plasmar todos los pormenores con gran acierto en la tela, así como en el dominio de una técnica que mediante la armonización de la iluminación, el cromatismo adecuado, el efecto de volumen, y el atinado logro de las calidades táctiles ayuda a completar.

Joaquina Téllez-Girón y Pimentel, marquesa de Santa Cruz.

Autor:

Goya y Lucientes.

La dama, que viste un elegante vestido de gasa blanca va coronada de hojas de roble, con sus frutos, según la moda de los tocados de flores y frutas de ese período, que en este caso simboliza la virtud, la constancia y la fortaleza de la dama. Apoya su brazo izquierdo en una guitarra en forma de lira, instrumento de moda en la época, que parece identificarla con una de las Musas. 

Joven tocando la gaita.

Autor

Anónimo.

Un joven escocés toca la gaita, observado por una joven con vestido azul y manto rojo sobre la cabeza.

El pintor carlista y su familia.

Autor:

Domínguez Bécquer, Valeriano.

Tras el cortinaje rojo, descorrido a la izquierda de la composición, se abre de forma no poco teatral este retrato múltiple que describe a los miembros de una familia en el desarollo de diferentes actividades intelectuales o artísticas. A la izquierda, la figura de la esposa teclea el piano, mientras a la derecha, las dos hijas rodean al padre que, en uniforme militar, pinta ante el caballete una escena bélica. Junto a él, descansan sobre el suelo los utensilios de pintura, libros y otros objetos, entre los que destaca la presencia de una boina azul, que lo identifica como soldado de los batallones carlistas del ejército del Norte.

El baile o la carreta.

Autor

Domínguez Bécquer, Valeriano.

En 1865, Domínguez Bécquer Valeriano fue comisionado por el gobierno de Isabel II, para plasmar las costumbres y los trajes de las provincias de España. Fruto de este programa de tintas antropológicos muy acordes a la mentalidad romántica, es esta obra donde se recoge uno de los bailes tradicionales de la provincia de Soria. 

Comentario de texto (Schubert, Carta al pintor Kupelwieser)

En la carta Schubert repite todos los días y todas las noches antes de irse a dormir estas palabras :"espero no volverme a despertar y cada mañana renueva las heridas del dia anterior".Refleja un estado de ánimo triste,dolorido y sin ganas de vivir. También dice:"Mi paz ha huido,mi corazón está dolorido. Nunca volveré a encontrarla,ah,nunca mas". Aquí se muestra dolorido por el dolor que le a provocado su ser querido.

Reflexión de la música de nuestra sociedad

La música de hoy en día está relacionada con las ciencias y con las nuevas tecnologías. En el siglo XXI la música más destacada es el electro, pop, house...
Un factor importante hoy en día en el mundo de la música es el fenómeno llamado piratería que ha tenido un papel importante en la industría musical, favoreciendo a unos y perjudiciando a otros. Para algunos es un negocio mientras que para otros es la ruina (en este caso la gente lo ve como un delito).

Biografía de Sor

Fernando Sor (13 de febrero de 1778 – 10 de julio de 1839) fue un guitarrista y compositor nacido en España, Barcelona. Se le conoce a veces como el “Beethoven de la guitarra” en España.
Nació en el seno de una familia bastante acomodada, ya que Sor descendía de una larga línea de militares (su padre era ingeniero de caminos, y su abuelo, nacido en el sur de Francia, lo fue en el ejército Francés). Intentó continuar esa tradición militar, pero se apartó de ella cuando su padre le introdujo en la ópera italiana. Se enamoró de la música y abandonó la carrera militar. Junto a la ópera, su padre también le orientó hacia la guitarra cuando, por entonces, era poco más que un instrumento tocado en tabernas, tenido por inferior a los instrumentos de la orquesta.

Biografía de Aguado

Nacido en Fuenlabrada (Madrid) el 8 de abril de 1784 y muerto el 29 de diciembre de 1849, es uno de los guitarristas españoles más célebres del siglo XIX. Inició sus estudios musicales con Fray Miguel García, conocido como Padre Basilio, y más tarde con Manuel García, el famoso tenor español. Influenciado por el italiano Federico Moretti, y junto con Fernando Sor, adoptó la notación convencional para guitarra, prescindiendo de la notación por tablatura, imperante en España en esa época.

Biografía de Sarasate

Martín Melitón Pablo de Sarasate y Navascués conocido como Pablo Sarasate (Pamplona, España, 10 de marzo de 1844 – Biarriz, Francia, 20 de septiembre de 1908) fue un violinista y compositor español.

Pablo Sarasate, bautizado como Martín Melitón Pablo de Sarasate y Navascués, nació el 10 de marzo de 1844 en Pamplona, hijo del músico militar Miguel Sarasate Juanena y de Javiera Navascués Oharrechena. Niño precoz e hijo de padres conscientes del futuro de su hijo, tomó lecciones de violín, debutando a la edad de siete años en La Coruña. Estudió en Santiago de Compostela entre 1846 y 1849, primer violín de la catedral y profesor de la Escuela de Música de Santiago de Compostela.

Biografía de Tárrega

Francisco de Asís Tárrega Eixea (Villareal, Castellón, 21 de diciembre de 1852 – Barcelona, 15 de diciembre de 1909) fue un compositor y guitarrista español.
Un accidente marcó su infancia cuando, al parecer, cayó a una acequia en un descuido de la muchacha que le cuidaba, y quedó su vista dañada. Su padre, con el temor de que quedara ciego, se trasladó a Castellón para que asistiera a clases de música y pudiera ganarse la vida como músico.

Biografía de Bretón

Tomás Bretón y Hernández (Salamanca, 29 de diciembre de 1850 - Madrid, 2 de diciembre de 1923) fue un músico español.
Compositor y violinista de Salamanca el 29 de diciembre de 1850 . Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy en su ciudad natal, donde se ganó la vida tocando en pequeñas orquestas provinciales, teatros e iglesias. A los 16 años se trasladó a Madrid, donde tocó en orquestas de teatros de zarzuela y continuó su aprendizaje en el Real Conservatorio. En 1872 recibió, el primer premio de composición del Conservatorio.

Biografía de Chapí

Ruperto Chapí Lorente (Villena, Alicante; 27 de marzo de 1851 - Madrid;25 de marzo de 1909) fue un destacado compositor español de zarzuelas.
Siguiendo la tradición familiar Chapí y sus hermanos comenzaron a estudiar solfeo desde muy pequeños. Desde su infancia aprendió a tocar el flautín y el cornetín; a los nueve años entró a formar parte de la banda Música Nueva. Su padre, José, fue su primer maestro.

Biografía de Arriaga

Juan Crisóstomo de Arriaga (Bilbao, 27 de enero de 1806 - París, 17 de enero de 1826) fue un compositor vasco. Murió a los 19 años de tuberculosis.
A los 15 años su padre decide que continúe su formación en el Conservatorio de París, donde estudia violín, armonía y contrapunto. En dicho conservatorio fue nombrado profesor auxiliar de Fetís en 1824. Murió en París con 19 años, a consecuencia de una enfermedad pulmonar.

Biografía de Barbieri

Francisco Asenjo Barbieri (Madrid, 3 de agosto de 1823 - 17 de febrero de 1984), fue un compositor y musicólogo español, autor principalmente de zarzuelas.

Considerado como el padre de la zarzuela y precursor del idioma musical español. Barbieri es honrado como el creador de un teatro musical auténticamente español.